Göteborgs konstmuseum

Göteborgs konstmuseum Göteborgs konstmuseums officiella FB-sida. Museet är en del av Göteborgs Stad. Samfinansierat av VGR. There is a restaurant and a well-stocked museum shop.
(877)

Göteborgs konstmuseum har en av norra Europas främsta konstsamlingar. Denna sträcker sig från 1400-talet fram till idag med betydande verk inom både nordisk och internationell konst. Förutom samlingen erbjuder museet utställningar, familjeaktiviteter, föreläsningar, workshops och visningar. Här finns restaurang samt en välsorterad museibutik.

/The Gothenburg Museum of Art is home to one of Northe

rn Europe’s foremost art collections. The collection span from the 15th century to the present day featuring important works in both Nordic and international art. In addition to the collection, the
museum offers exhibitions, family activities, lectures, workshops and tours. Du når oss här på vardagar mellan 8.00-17.00. Med undantag för helgdagar. You can reach us here Mon-Fri 8:00 am-17:00 pm. Exceptions on bank holidays. Official website: goteborgskonstmuseum.se

AVVIKANDE ÖPPETTIDER/STÄNGT
Julafton, juldagen, nyårsafton, nyårsdagen, långfredag, påskafton, 1 maj, midsommarafton och midsommardagen. På helgdagar där museet håller öppet samt dagen innan helgdagar stänger museet klockan 17. CLOSED ON FOLLOWING BANK HOLIDAYS
Christmas Eve, Christmas Day, New Year’s Eve, New Year’s Day, Good Friday, Holy Saturday, May 1, Midsummer’s Eve and Midsummer’s Day. On public holidays when the museum is open and the day before public holidays, the museum closes at 5 pm. Om Göteborgs konstmuseum på Facebook/About Gothenburg Museum of Art here on Facebook:

Observera att vi tar bort alla kommentarer som kan uppfattas kränkande eller inte håller en respektfull ton. Please note that we will remove all comments that could be perceived as offensive or disrespectful.

  heter “Stilleben med vin, frukt och kakor”. Det visar ett bord fullt av mat, som också har en djupare innebörd. På bor...
06/09/2026

heter “Stilleben med vin, frukt och kakor”. Det visar ett bord fullt av mat, som också har en djupare innebörd. På bordet står frukter i några skålar och fat. De översta skålarna är mindre än de övriga på bordet. Dessa är fylld med runda, rödfärgade frukter, kanske körsbär och hallon. Under dessa står ett stort fat fyllt med olika runda frukter. Persikor och äpplen syns tydligt, men vad tror du resten är? Bredvid faten står en stor och djup skål, vi kan anta att det är kakor som fyller denna. Längst till höger står ett glas fyllt med rödaktig vätska, ett annat glas i mitten av bilden har en gulaktig vätska i sig och längt till vänster finns en prydnad i form av en ananas.

Detta är en stillebenmålning. Stilleben betyder “stilla liv”, alltså en målning av saker som står stilla. Stillebenmålningar blev populärt i Nederländerna under 1600 – 1700 talen. Under denna tid föreställde målningarna ofta religiösa och allegoriska symboler knutna till kristendomen. I står de runda frukterna för paradiset och den förbjudna frukten medan den röda färgen symboliserar Jesus blod. Att måla ett stilleben är fortfarande en vanlig övning inom målarskolor och konstutbildningar, men nu oftast utan de symboliska betydelser som fanns förr.

Konstnären till verket är okänd. Stillebenmålningar var oftast beställningsverk och gjorda för att pryda någons hem. Det hörde till vanligheterna att konstnärerna inte signerade vissa av sina alster.

Okänd, Stilleben med vin, frukt och kakor, 1600- talets början.

En stund av koncentration avbildas i  . Tre personer, en ung kvinna och två barn, sitter runt ett bord med huvudena rikt...
30/08/2026

En stund av koncentration avbildas i . Tre personer, en ung kvinna och två barn, sitter runt ett bord med huvudena riktade neråt. På bordet ligger utspridda papper. Där finns också en ask med färger, kanske akvarell. Något som skulle kunna vara penselskaft sticker fram bakom det ena barnets huvud. Det andra barnet har en gul penna i handen, tryckt mot pappret nedanför. Detta, och verkets titel ”Barnen teckna”, berättar för oss vad som händer i bilden.

Bakom bordet står en stor rödbrun möbel med keramik- och glasföremål placerade ovanpå. Väggen bakom är blå och en senapsgul gardin kan anas till vänster, bakom kvinnan vid bordet. I förgrunden, nedanför henne, syns delen av en mörkbetsad stolsrygg med svängd form.

Barnens och kvinnans koncentration utstrålar stillhet. Samtidigt finns en iver bland dem, kanske är de uppslukade av fantasi eller lösningen på något tekniskt i bilderna som de arbetar med. Ytterligare en dubbelhet finns i vår roll som betraktare. Vi betraktar gruppen utifrån, utan att de tar notis om vår närvaro. Men bildens varma färger och hemtrevliga inramning kan också skapa en känsla av att vi är med, eller inbjudna.

Konstnären, Sigurd Swane, föddes i Köpenhamn 1879. Utöver måleri arbetade han i teckning och grafik. Han var även poet och konstskribent. Han var en viktig person för det moderna måleriets genombrott i Danmark. Tillsammans med flera andra konstnärer startade han 1915 gruppen ”Grønningen”. Den skulle fungera som en ny fristad för radikal och experimenterande konst.

Sigurd Swane (1879 - 1973), Barnen teckna, 1938, olja på duk, © Sigurd Swane / Bildupphovsrätt 2026.

Föreläsningar, kroki, workshops, guidade visningar, storslagen konst. Välkommen till Göteborgs konstmuseum i höst, och u...
27/08/2026

Föreläsningar, kroki, workshops, guidade visningar, storslagen konst. Välkommen till Göteborgs konstmuseum i höst, och upptäck spännande aktiviteter för hela familjen.

👉 Se alla aktiviteter på vår webb. Alltid fri entré för barn och unga under 20 år. Välkommen!

📷 i ordning:
1, 3: Robert Lipic
2: Stina Wollter
4: Hossein Sehatlou
5: Hendrik Zeitler

  är en oljemålning av Ivan Aguéli. ”Landskap med blommande aloë” går i dova färger, jordnära och pastelliga toner. I fö...
23/08/2026

är en oljemålning av Ivan Aguéli. ”Landskap med blommande aloë” går i dova färger, jordnära och pastelliga toner. I förgrunden ser vi en sandfärgad yta, kanske är det en väg. Bredvid växer det gräs, och upp ur det stiger två högre grå växter. Bakom syns mörkt gröna böljande kullar, till vänster om dom ett hus. En stor del av målningen täcks av ljusblå himmel.

Aguéli föddes i Sala, då med namnet John Gustaf Agelii. Han kom att byta namn till Ivan Aguéli under sin första resa till Frankrike, år 1890. Där kom han i kontakt med konstnärer som Bernard, Gaugain och van Gogh. Bernard introduceradehonom till teosofiska kretsar. Aguéli längtade efter en annan samhällsuppbyggnad och fann samhörighet med anarkister.Under våren och sommaren 1894 satt han arresterad i Mazasfängelset, misstänkt för anarkistiska konspirationer. Han dömdes till böter och villkorlig fängelsedom.

Åren efter det varvade Aguéli sitt måleri med att studera bland annat orientaliska språk, religionsfilosofi och islamsk poesi. Han skrev också konstkritik. Under sammanlagt 10 år bodde han i Egypten, där han antog det arabiska namnet Abdalhâdî, vilket betyder vägledarens tjänare. Så småningom konverterade han till islam. 1916 deporterades Aguéli från Egypten till Spanien på grund av misstankar om spioneri. Han bosatte sig i Barcelona och målade där framförallt mindre katalanska landskapsbilder. Aguéli avled i en tågolycka utanför Barcelona 1917.

Ivan Aguéli (svensk, 1869 - 1917), Landskap med blommande aloë, olja på papper.

Snart är semesterperioden förbi och det blir dags att återgå till arbetet, likt pojken i Christian Krohgs målning.   het...
16/08/2026

Snart är semesterperioden förbi och det blir dags att återgå till arbetet, likt pojken i Christian Krohgs målning. heter ”Springpojke dricker kaffe”. Pojken ser ut att sitta vid ett bord. Han håller en smörgås med vänstra handen medan den högra handen
håller en skål fylld med kaffe. En stor kaffekanna står på bordet framför honom. Pojken bär en metallbit runt halsen, det är en identifikationsbricka. Pojken sitter inomhus, bruna träpaneler bildar en vägg. Ett bord i står mot väggen bakom honom med en mugg ovanpå som bryter av mot den bruna nyansen. Han befinner sig i ett café eller på en krog, där äter han sin frukost eller lunch innan han återgår till arbetet. På grund av fattigdom var det inte ovanligt att barn arbetade i stället för att gå i skolan under större delen av 1800-talet.

Christian Krohg var född i Vestra Aker som idag är en stadsdel i Oslo. Han studerade juridik innan han började sin konstutbildning. Krogh var politisk engagerad, han tyckte att konsten skulle vara tillgänglig för en bred publik. Han målade oftast arbetande människor, som exemplet här. Detta var ett sätt för honom att belysa sociala frågor genom att visa arbetarnas och de fattigas vardagsliv. Krogh spenderade mycket tid i Skagen och stod nära Skagenmålarna.

Christian Krohg (1852 - 1925), Springpojke dricker kaffe, 1885.

Nu är Way Out West i gång och kanske har det lagts lite extra omsorg på looken den här veckan?I samlingen av självporträ...
13/08/2026

Nu är Way Out West i gång och kanske har det lagts lite extra omsorg på looken den här veckan?

I samlingen av självporträtt kan du se hur konstnärer genom tiderna har uppfattat sig själva och sin konstnärsroll. Självporträttet kan ses som en undersökning av den egna identiteten, men är också alltid en iscensättning – en bild som rymmer både medvetna och omedvetna konstruktioner av jaget.

De sista två verken finns utställda och visas i ”Självporträttsgången”.

Bild 1: Självporträtt med glasögon (troligen 1932–1937), Ivan Ivarson. Bild 2: Självporträtt (1906), Ellen Trotzig. Bild 3: Självporträtt (1910), Jens Ferdinand Willumsen. Foto: Hossein Sehatlou.

En ung kvinna möter vår blick i  . Hennes ögon är mörka och huden blek, kinderna och läpparna har mer färg. Håret är mör...
09/08/2026

En ung kvinna möter vår blick i . Hennes ögon är mörka och huden blek, kinderna och läpparna har mer färg. Håret är mörkbrunt och utsläppt under den bredbrättade hatten. Hon har på sig en vit blus med spetskrage, över den en vinröd kavaj. En rejäl rosa yllekjol kontrasteras mot en överkjol i milt grönt. Tre nakna tår i öppna sandaler kikar fram under kjolens kant. Över armen har hon färgglada och dekorerade sadelväskor. Hon har vita handskar på händerna och i ena handen en bok, mest troligt en bibel. I andra handen håller hon en lång käpp med en krok längst ut. Ljuset faller in från bildens övre vänstra hörn, bakgrunden är enfärgad i dova toner.

I målningens övre högra hörn kan vi läsa ”S.MARINA”, det är alltså Santa Marina som är avbildad. Hennes historia är en något oklar blandning av fakta och myt. Klart är att hon dog ung, då hennes kristna tro avslöjades. Hon halshöggs och enligt legenden uppstod en källa med vatten på den plats där hennes huvud föll.

Målningen är utförd i Francisco de Zurbaráns skola, vilket betyder att han inspirerade eller undervisade konstnären som målat verket. Zurbarán var känd för sina bilder av helgon och för sina starka klärobskyrer, alltså kontrasten mellan ljus och skugga i en bild och hur de påverkar kompositionen.

Om du vill se ”Santa Marina” på museet kan du bege dig till trappan mellan våning fyra och fem. Tittar du noga på målningen så kan du upptäcka hur smutsiga tår hon har, hon arbetade nämligen med att valla familjens boskap.

Skola/verkstad: Francisco de Zurbarán, Santa Marina”, olja på duk

En stor blobb av gyllene mjukglass eller en samtid på väg att svämma över? I Fredrik Raddums skulptur ”La Belle Époque” ...
06/08/2026

En stor blobb av gyllene mjukglass eller en samtid på väg att svämma över? I Fredrik Raddums skulptur ”La Belle Époque” svävar en fågel med utbredda vingar, frusen mitt i rörelsen. Ur näbben växer en guldfärgad massa som blir större och tyngre ju längre från fågeln den kommer. Formen är både humoristisk och obehaglig på samma gång.

Verkets titel syftar på den ”ljuva perioden” i Europa före första världskriget, en tid präglad av framtidstro och överflöd. Fågeln, som ofta symboliserar frihet och andlighet, blir här också bärare av något annat: kanske ett överflöd som gått för långt.

Med humor och absurditet riktar Raddum blicken mot konsumtion och frosseri. Och i den speglande ytan får vi samtidigt syn på oss själva.

Stor konst. Alltid nära dig.
Hoppas vi ses i sommar. Välkommen!

Bild: Fredrik Raddum, La Belle Époque, 2018, skulptur i mässing. Du hittar skulpturen på plan 5.

Ett vidsträckt landskap av skärgårdsklippor öppnar sig i  . Det är bergigt med lågt buskage. Mellan platsen  vi befinner...
02/08/2026

Ett vidsträckt landskap av skärgårdsklippor öppnar sig i . Det är bergigt med lågt buskage. Mellan platsen vi befinner oss på och ett liknande klipplandskap längre bort finns en vik. Över den skära och ljust gula himlen rör sig lätta moln.

Ljuset i målningen ligger lågt, det är skymning eller gryning. Runt förra sekelskiftet intog skymningen en central roll i den nordiska konsten. Många konstnärer hade rest till Paris där de tagit intryck av impressionismen och friluftsmåleriet. Konstnärerna målade ute i det fria, framför motivet, och ville fånga det flyktiga. De nordiska landskapen skildrades ofta symboliskt, som att naturen också hade en djupare innebörd, och med ett mått av vemod.

Även konstnären bakom ”Solglans”, Charlotte Wahlström, reste till Paris och tog del av den nya konsten. Hon utbildade sig vid Kungliga Konstakademien i Stockholm mellan 1878-1883. Konstakademien hade öppnat upp för kvinnor 1864. Wahlström var en av de första kvinnorna som under slutet av 1800-talet valde att bli konstnär. I Frankrike spenderade hon en längre tid i konstnärskolonin Barbizon. Hon var mycket framgångsrik och fick flera priser och stipendier. Förutom i Europa ställde hon även flera gånger ut i USA. Hon arbetade i kretsen kring Anna Boberg och Hilma af Klint, och ställde ut tillsammans med dem på Teosofiska samfundet.

Om du vill se “Solglans” i verkligheten så är du välkommen till våning 6 på Göteborgs konstmuseum.

Charlotte Wahlström (svensk, 1849 - 1924), Solglans, olja på duk, före 1912.

En vattenyta utan horisont. Ingen himmel. Ingen strand. Bara ljus, färg och näckrosor som tycks sväva över målningen. I ...
30/07/2026

En vattenyta utan horisont. Ingen himmel. Ingen strand. Bara ljus, färg och näckrosor som tycks sväva över målningen. I Claude Monets ”Näckrosor” från 1907 löses naturen nästan upp i speglingar och synliga penseldrag. Det gula kvällsljuset tonas över i blågrått och grönt, och skapar en stilla, nästan melankolisk stämning – som om både dagen och sommaren håller på att ta slut.

Monet målade motivet i sin älskade trädgård i Giverny, men här handlar det om mer än att återge en plats. I de sena näckrosmålningarna rör han sig mot något mer subjektivt och drömlikt, där naturen också speglar konstnärens egna känslor. Samtidigt lade Monet grunden för det moderna måleriet – och närmade sig nästan det abstrakta.

Stor konst. Alltid nära dig.
Hoppas vi ses sommar. Välkommen!

Claude Monet, Näckrosor, 1907, olja på duk.

Adress

Götaplatsen 6
Gothenburg
41256

Öppettider

Tisdag 11:00 - 18:00
Onsdag 11:00 - 20:00
Torsdag 11:00 - 18:00
Fredag 11:00 - 17:00
Lördag 11:00 - 17:00
Söndag 11:00 - 17:00

Aviseringar

Var den första att veta och låt oss skicka ett mail när Göteborgs konstmuseum postar nyheter och kampanjer. Din e-postadress kommer inte att användas för något annat ändamål, och du kan när som helst avbryta prenumerationen.

Kontakta Affären

Skicka ett meddelande till Göteborgs konstmuseum:

Dela