MIA Photo Fair BNP Paribas

MIA Photo Fair BNP Paribas The International Photography Art Fair in Italy
📍Next edition: March 18-21, 2027 @ Superstudio Più, via Tortona 27, Milan
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Lo stile fotografico di Aldo Salucci si distingue per la capacità di trasformare lo spazio architettonico in un territor...
17/06/2026

Lo stile fotografico di Aldo Salucci si distingue per la capacità di trasformare lo spazio architettonico in un territorio metafisico. Con l'opera Le dune della memoria, parte del ciclo On the Nature of Things, Salucci ipotizza magistralmente uno scenario autonomo e futuribile.
Non si tratta di un'apocalisse drammatica, ma di una lenta riscrittura: un avvenire possibile (che forse già esiste in luoghi reconditi e dimenticati) in cui la natura si riappropria dei suoi spazi, confermandosi protagonista indiscussa della realtà, e dove l’umano è presente solo per sottrazione.
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Aldo Salucci’s photographic style stands out for its unique ability to transform architectural space into a metaphysical territory. In the work "Le dune della memoria" - The Dunes of Memory, part of his On the Nature of Things cycle, Salucci masterfully projects an autonomous, futuristic scenario.
This is not a dramatic apocalypse, but rather a slow rewriting: a possible future (one that perhaps already exists in remote, forgotten places) where nature reclaims its spaces, asserting itself as the undisputed protagonist of reality, and where the human element is present only through subtraction.

© Aldo Salucci, Le dune della memoria, 2026, Fotografia digitale su CromaLuxe, 110x110 cm, ed. 5. Courtesy: A.MORE gallery

Marta Scavone, artista visiva che fa dell'autoritratto il suo principale strumento di indagine concettuale, utilizza il ...
10/06/2026

Marta Scavone, artista visiva che fa dell'autoritratto il suo principale strumento di indagine concettuale, utilizza il proprio corpo non come fine, ma come mezzo per dare forma visibile a ciò che è immateriale.
Nell'opera Time Expired, tratta dalla sua suggestiva serie Bazaar of the Unconscious, l'artista esplora le misteriose connessioni tra conscio e inconscio. Ciascuno scatto della serie si sviluppa come una composizione teatrale popolata da oggetti fortemente simbolici, dai colori vibranti e saturi, raffigurante l'artista attraverso un pannello di vetro trasparente, metafora del fragile confine tra sogno e veglia.
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Visual artist Marta Scavone positions the self-portrait at the core of her conceptual inquiry, staging her own body not as a mere subject, but as a vessel to materialize the intangible.
In Time Expired, taken from her compelling series Bazaar of the Unconscious, the artist explores the mysterious connections between the conscious and the subliminal. Each shot in the series unfolds as a theatrical composition populated by highly symbolic objects in vibrant, saturated hues. The piece depicts the artist behind a pane of transparent glass, a powerful metaphor for the fragile boundary between dream and waking life.

© Marta Scavone, Time Expired, 2025, Fotografia stampata su carta cotone fine art Hanhnemüle, 60 x 40 cm, 5. Galleria: Febo e Dafne

Famoso in tutto il mondo per i suoi scatti aerei, Massimo Sestini ha documentato i grandi momenti della storia contempor...
03/06/2026

Famoso in tutto il mondo per i suoi scatti aerei, Massimo Sestini ha documentato i grandi momenti della storia contemporanea, le istituzioni e le missioni di salvataggio nel Mediterraneo.
Con l'opera "Jellyfish", Sestini eleva la cronaca in arte visiva: quella che nasce come la documentazione del brillamento di una mina della Seconda Guerra Mondiale nelle acque della Sardegna, si trasforma grazie al suo obiettivo in un maestoso spettacolo plastico.
L'esplosione, catturata dall'alto, plasma nell'acqua la forma fantastica e surreale di una medusa che si alza verso il cielo.
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World-renowned for his pioneering aerial photography, Massimo Sestini has documented major milestones in contemporary history, from institutional events to humanitarian rescue missions in the Mediterranean.
With his work "Jellyfish," Sestini elevates reportage into fine art. What began as the documentation of a World War II sea mine detonation in the waters of Sardinia is transformed through his lens into a majestic, sculptural spectacle.
Captured from a zenith perspective, the explosion shapes the water into the surreal, fantastical form of a jellyfish rising toward the sky.

© Massimo Sestini, Jellyfish, 2023, fotografia aerea zenitale del brillamento in mare di una mina della II guerra mondiale, 161 x 111 cm, 1/9. Galleria: STILL Fotografia

Osvaldo Salas è uno dei più grandi maestri del fotogiornalismo cubano. Celebre per aver documentato i volti più iconici ...
27/05/2026

Osvaldo Salas è uno dei più grandi maestri del fotogiornalismo cubano. Celebre per aver documentato i volti più iconici di Cuba (da Hemingway a Fidel Castro), è poi nel ritratto dei protagonisti anonimi che emerge la capacità dell’artista di trasformare il reportage in poesia visiva.
Il suo stile, formatosi durante gli anni trascorsi a New York e poi riportato nell'isola, fonde il rigore del bianco e nero vintage con una sensibilità profondamente umana. In questo scatto senza titolo degli anni '50, Salas si allontana dalla cronaca politica per catturare un frammento di pura vitalità.
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Osvaldo Salas stands as one of the preeminent masters of Cuban photojournalism. Renowned for documenting Cuba's most iconic figures, from Ernest Hemingway to Fidel Castro, it is within his portraits of anonymous subjects that his ability to transform reportage into visual poetry truly emerges.
His style, forged during his years in New York before returning to the island, merges the technical rigor of vintage black-and-white photography with a profoundly human sensibility. In this untitled shot from the 1950s, Salas moves away from political chronicles to capture a fragment of pure vitality.

© Osvaldo Salas, Senza titolo, ca 1950, Stampa vintage ai sali d'argento, 20x25 cm, Senza tiratura. Galleria: Laura Leonelli Gallery

Per l'artista australiana Leila Jeffreys, ogni uc***lo non è solo un esemplare biologico, ma un individuo dotato di una ...
20/05/2026

Per l'artista australiana Leila Jeffreys, ogni uc***lo non è solo un esemplare biologico, ma un individuo dotato di una personalità unica. Cresciuta tra la Papua Nuova Guinea e l'Australia, Jeffreys ha sviluppato fin da bambina un legame empatico con il mondo aviario, lavorando spesso a stretto contatto con scienziati e centri di recupero.

Con il suo ultimo progetto, SEABIRD, l'artista sposta lo sguardo verso le estreme latitudini delle zone polari. Celebrendo l'avifauna delle regioni antartiche e subantartiche, l'artista vuole puntare l’attenzione sul precario equilibrio tra queste specie e l’ambiente estremo in cui vivono.
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For Australian artist Leila Jeffreys, each bird is more than just a biological specimen; it is an individual possessed of a unique personality. Growing up between Papua New Guinea and Australia, Jeffreys developed a deep, empathetic bond with the avian world from a young age, often working in close collaboration with scientists and wildlife rescue centers.

With her latest project, SEABIRD, the artist shifts her gaze toward the extreme latitudes of the polar regions. In celebrating the birdlife of the Antarctic and Subantarctic, she aims to draw attention to the precarious balance between these species and the radical environments they inhabit

© Leila Jeffreys, L'albatro urlatore, 2024, Fotografia su carta di cotone di recupero in fibra di legno. In cornice d'acero, con vetro museale, 140 x 110 cm, Edition of 4. Courtesy: Leila Jeffreys and Flatland Gallery

Giada Ripa, fotografa nata a Londra e cresciuta a Bruxelles, intraprende una spedizione sulle orme del Duca degli Abruzz...
13/05/2026

Giada Ripa, fotografa nata a Londra e cresciuta a Bruxelles, intraprende una spedizione sulle orme del Duca degli Abruzzi, ripercorrendo i sentieri himalayani immortalati da Vittorio Sella all'inizio del Novecento. Tuttavia, il suo lavoro non è una semplice ricostruzione storica.
Lo stile dell'artista si traduce in un "attraversamento contemporaneo" dove il paesaggio non è più una certezza immutabile, ma un’entità instabile.
Davanti al suo obiettivo, i ghiacciai si ritirano e le rocce si sgretolano, rendendo visibile il cambiamento climatico in atto.
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Giada Ripa, the London-born and Brussels-raised photographer, embarks on an expedition in the footsteps of the Duke of the Abruzzi, retracing the Himalayan trails immortalized by Vittorio Sella at the dawn of the 20th century. However, her work is far from a mere historical reconstruction.
The artist’s style manifests as a "contemporary traversing," where the landscape is no longer an immutable certainty but an unstable entity. Through her lens, retreating glaciers and crumbling rock formations render the reality of ongoing climate change visible and undeniable.

© Giada Ripa, Zanskar 6000, 2009/2025, Inkject print on Archival Paper, 140x175cm, 1/ 5 + 1 AP. Galleria: The Lanterns Art

C’è una forza quasi sospesa in "Ali Jumping" (1966). In questo scatto leggendario, Thomas Hoepker cattura Muhammad Ali m...
06/05/2026

C’è una forza quasi sospesa in "Ali Jumping" (1966). In questo scatto leggendario, Thomas Hoepker cattura Muhammad Ali mentre sembra saltare da un ponte a Chicago: un’immagine che trascende la cronaca sportiva per diventare il ritratto di un’epoca.

Scomparso recentemente, Thomas Hoepker è stato il primo fotografo tedesco a unirsi a Magnum Photos, di cui è stato anche Presidente. La sua capacità di unire il rigore del fotogiornalismo a una sensibilità estetica raffinata lo ha reso uno dei testimoni più influenti della fine del XX secolo.
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There is an almost suspended power in "Ali Jumping" (1966). In this legendary shot, Thomas Hoepker captures Muhammad Ali as he appears to leap from a bridge in Chicago: an image that transcends sports photography to become the definitive portrait of an era.

The late Thomas Hoepker, who passed away recently, was the first German photographer to join Magnum Photos, later serving as its President. His unique ability to merge the rigor of photojournalism with a refined aesthetic sensitivity made him one of the most influential witnesses of the late 20th century.

© Thomas Hoepker, Magnum Photos, Muhammad Ali che salta, Chicago, USA, 1966, stampa a mano in gelatina d'argento, 40 x 50 cm, 25. Courtesy: Buchkunst Berlin

01/05/2026

Durante la scorsa edizione, Erik Kessels (.kessels) ci ha offerto il suo sguardo sulla ricchezza di contenuti di MIA Photo Fair BNP Paribas e sull'evoluzione del linguaggio visivo.
Secondo Kessels, la fotografia oggi trascende il semplice scatto: la vera sfida risiede nel modo in cui decodifichiamo l’abbondanza di immagini che ci circonda e nell'abilità di narrare le storie che si celano dietro ogni visione.
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During the last edition, Erik Kessels (.kessels) shared his perspective on the wealth of content at MIA Photo Fair BNP Paribas and the evolution of visual language.
According to Kessels, photography today transcends the simple act of taking a picture: the true challenge lies in how we decode the abundance of images surrounding us and in the ability to narrate the stories hidden behind every vision.

Può una fotografia diventare uno spazio di guarigione? Per Eugenie Flochel (classe 1996), la risposta risiede nel sottil...
28/04/2026

Può una fotografia diventare uno spazio di guarigione? Per Eugenie Flochel (classe 1996), la risposta risiede nel sottile confine tra immagine e introspezione. Con l'opera "Eudemonia III”, l’artista parigina dalle radici franco-persiane ci invita a una ricerca silenziosa di equilibrio interiore.

Attraverso gesti sottili, texture stratificate e immagini contemplative, l’opera riflette sul rapporto tra vulnerabilità e resilienza, ricordando l'importanza di rallentare e considerare i momenti di quiete come spazi di trasformazione.
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Can a photograph become a space for healing? For Eugenie Flochel (b. 1996), the answer lies in the subtle boundary between image and introspection. With the work "Eudemonia III," the Paris-based artist of French-Persian heritage invites us on a silent quest for inner balance.

Through subtle gestures, layered textures, and contemplative imagery, the work reflects on the relationship between vulnerability and resilience, reminding us of the importance of slowing down and embracing moments of stillness as spaces for transformation.

© Eugenie Flochel, Eudemonia III, 2023, Fotografia su carta Hahnemühle, 60 x 90 cm. Galleria: ROYA KHADJAVI PROJECTS

24/04/2026

L’edizione appena conclusa è stata un viaggio tra sguardi, visioni e connessioni che hanno trasformato Milano nel cuore pulsante della fotografia internazionale.
Dalle grandi retrospettive dei maestri alle scoperte dei nuovi talenti, 𝐌𝐈𝐀 𝐏𝐡𝐨𝐭𝐨 𝐅𝐚𝐢𝐫 𝐁𝐍𝐏 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐛𝐚𝐬 ha celebrato ancora una volta il potere dell'immagine di interrogarci, emozionarci e connetterci.

Vi diamo appuntamento per la 𝟏𝟔° 𝐞𝐝𝐢𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐚𝐥 𝟏𝟖 𝐚𝐥 𝟐𝟏 𝐦𝐚𝐫𝐳𝐨 𝟐𝟎𝟐𝟕, presso Superstudio Più a Milano.
Continuate a seguirci!
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The last edition was a journey through perspectives, visions, and connections that transformed Milan into the beating heart of international photography.
From major retrospectives to the discovery of emerging talents, 𝐌𝐈𝐀 𝐏𝐡𝐨𝐭𝐨 𝐅𝐚𝐢𝐫 𝐁𝐍𝐏 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐛𝐚𝐬 has once again celebrated the power of the image to challenge, move, and connect us.

We look forward to seeing you for the 𝟏𝟔𝐭𝐡 𝐞𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐭𝐚𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐩𝐥𝐚𝐜𝐞 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐡 𝟏𝟖 𝐭𝐨 𝟐𝟏, 𝟐𝟎𝟐𝟕, at Superstudio Più, Milan.
Stay tuned!

© Alberto Coffrini

Indirizzo

Via Tortona 27
Milan
20149

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