IVM GmbH

31/07/2026

KÜNSTLERIN IM FOKUS: DIANE ARBUS

Diane Arbus zählt zu den einflussreichsten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Mit ihren eindringlichen Porträts veränderte sie den Blick auf Menschen, Individualität und gesellschaftliche Identität.

1923 in New York geboren, arbeitete Arbus zunächst gemeinsam mit ihrem Ehemann Allan Arbus in der Modefotografie. Ende der 1950er-Jahre begann sie, ihre eigene fotografische Bildsprache konsequent weiterzuentwickeln.

Ab 1962 fotografierte sie zunehmend mit einer zweiäugigen Mittelformatkamera. Das quadratische Format, der direkte Blick ihrer Porträtierten und die präzise Darstellung kleinster Details wurden zu charakteristischen Merkmalen ihrer Arbeiten.

Ihre Motive fand Arbus vor allem in New York: auf der Straße, in Wohnungen, bei Veranstaltungen und an Orten, die Außenstehenden gewöhnlich verborgen blieben. Dabei fotografierte sie Menschen unterschiedlichster Lebenswelten.

1967 wurde Diane Arbus gemeinsam mit Lee Friedlander und Garry Winogrand in der wegweisenden MoMA-Ausstellung „New Documents“ präsentiert. Die Ausstellung beeinflusste die Entwicklung der modernen Dokumentarfotografie nachhaltig und etablierte Arbus als eine der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Fotografie.

Heute befinden sich ihre Werke in bedeutenden internationalen Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art und die Tate.

Auch im internationalen Fotokunstmarkt besitzt ihr Werk eine herausragende Stellung. Besonders seltene, zu Lebzeiten von Diane Arbus gefertigte Vintage Prints finden große Aufmerksamkeit. Daneben existieren spätere, vom Nachlass autorisierte Abzüge. Für die Einordnung eines Werkes sind insbesondere Entstehungs- und Druckdatum, Provenienz, Zustand und Authentifizierung entscheidend.

Diane Arbus zeigt, dass Fotografie weit mehr sein kann als reine Dokumentation: eine intensive Begegnung zwischen dem Menschen vor und dem Menschen hinter der Kamera.

„Ein Foto ist ein Geheimnis über ein Geheimnis. Je mehr es erzählt, desto weniger weiß man.“

– Diane Arbus

16/07/2026

📸 **William Klein – Der Fotograf, der Regeln brach**

William Klein hat die Fotografie revolutioniert.

Während viele Fotografen auf perfekte Kompositionen und technische Präzision setzten, entschied sich Klein bewusst für das Gegenteil: Nähe statt Distanz, Dynamik statt Perfektion, Bewegung statt Inszenierung.

Geboren 1928 in New York, entwickelte er einen Stil, der bis heute unverwechselbar ist. Mit extremen Weitwinkelaufnahmen, starken Kontrasten und ungewöhnlichen Perspektiven prägte er die Street Photography ebenso wie die internationale Modefotografie.

Sein Fotobuch **Life is Good & Good for You in New York** (1956) gilt heute als eines der einflussreichsten Fotobücher des 20. Jahrhunderts. Was damals als radikal galt, inspirierte später Generationen von Fotografen.

👉 **Typisch für seine Arbeiten:**
• mutige Perspektiven und extreme Nähe
• dynamische Bildkompositionen
• eine unverwechselbare, energiegeladene Bildsprache

William Klein fotografierte für **Vogue**, drehte preisgekrönte Filme und wurde mit zahlreichen internationalen Auszeichnungen geehrt. Seine Werke befinden sich heute unter anderem in den Sammlungen des **Museum of Modern Art (MoMA)** in New York, des **Centre Pompidou** in Paris und der **Tate Modern** in London.

💡 **Warum das interessant ist – auch aus Investment-Perspektive**

Im Kunstmarkt entwickeln sich häufig genau jene Positionen nachhaltig, die:
• kunsthistorisch neue Maßstäbe gesetzt haben
• weltweit in führenden Museen vertreten sind
• einen unverwechselbaren Stil geschaffen haben

William Klein vereint all diese Eigenschaften.

Seine Fotografien gelten heute als Schlüsselwerke der modernen Fotografie. Besonders frühe Vintage Prints und seltene Editionen erzielen auf dem internationalen Kunstmarkt regelmäßig hohe Nachfrage und unterstreichen seine anhaltende Bedeutung für Sammler.

Kunstinvestments entstehen nicht durch kurzfristige Trends, sondern durch Künstler, die Generationen von Fotografen geprägt haben.

William Klein ist dafür eines der eindrucksvollsten Beispiele.

01/07/2026

🎨 Ein Blick hinter Türen, die den meisten Menschen verschlossen bleiben.

Gestern durften wir mit Geschäftspartnern und Interessenten das Zollfreilager in Zürich besuchen – einen der bedeutendsten Standorte des internationalen Kunstmarktes.

Hier werden Kunstwerke im Wert von Milliarden sicher, diskret und unter höchsten Sicherheitsstandards gelagert. Doch beeindruckend ist nicht nur der Ort selbst, sondern vor allem das Verständnis dafür, wie professionell der internationale Kunstmarkt funktioniert.

Für mich sind genau solche Tage besonders wertvoll: Man erlebt Kunst nicht nur als etwas Schönes, sondern versteht auch die Prozesse dahinter – von Lagerung und Logistik bis hin zur langfristigen Werterhaltung.

Im persönlichen Austausch konnten wir außerdem über den Kunstmarkt, aktuelle Entwicklungen und die Rolle von Kunst als Sachwert im Vermögensaufbau sprechen. Gerade diese Gespräche machen solche Besuche so besonders.

Vielen Dank an alle Teilnehmer für den spannenden Austausch und an das Team vor Ort für die interessanten Einblicke.

Solche Erlebnisse zeigen immer wieder: Wer hinter die Kulissen blickt, versteht den Kunstmarkt mit ganz anderen Augen.

26/06/2026

✨ Kunst muss man erleben.

Die Art Basel zeigt jedes Jahr aufs Neue, warum Kunst Menschen auf der ganzen Welt begeistert. Sie inspiriert, verbindet und eröffnet neue Perspektiven.

Dieses Recap fängt genau diese besondere Atmosphäre ein.

Doch Kunst ist weit mehr als Emotion und Ästhetik.

Was viele nicht wissen: Kunst kann auch ein wertstabiler Sachwert und damit ein interessanter Baustein für den langfristigen Vermögensaufbau sein.

Wie ein Kunstinvestment funktioniert, welche Chancen es bietet und warum Transparenz und Sicherheit dabei eine entscheidende Rolle spielen, erfahren Sie in unserem kostenfreien Kundenwebinar am 30.06.2026 um 18:30 Uhr.

📩 Melden Sie sich jetzt unter https://ivm-online.net/faig-webinar/ und entdecken Sie die Welt der Kunst aus einer neuen Perspektive.

https://youtu.be/68R0U4MJxvg?si=mE-To4K9DpRdtcrq

Die Highlights der 2026 aus der Sicht der F**G.Danke fü...

22/06/2026

Vier inspirierende Tage auf der Art Basel liegen hinter mir.

Beeindruckende Kunst, spannende Begegnungen und viele neue Perspektiven. Besonders wertvoll war der Austausch mit großartigen Kolleginnen und Kollegen sowie die Möglichkeit, aktuelle Entwicklungen im internationalen Kunstmarkt aus nächster Nähe zu erleben.

Zwischen kreativer Inspiration und spannenden Einblicken in eine Anlageklasse, die zunehmend an Bedeutung gewinnt, gab es jede Menge Impulse zum Mitnehmen.

Danke an alle, die diese Tage so besonders gemacht haben. Jetzt geht es mit vielen Eindrücken und frischen Ideen zurück in den Alltag. 🎨✨

03/06/2026

📸 Joel Meyerowitz – Wenn Licht zur Bildsprache wird

Joel Meyerowitz hat die Farbfotografie nicht einfach genutzt.
Er hat ihr geholfen, als ernstzunehmende Kunstform akzeptiert zu werden.
Während Schwarz-Weiß jahrzehntelang als die klassische Sprache der Kunstfotografie galt, arbeitete Meyerowitz bereits in den 1960er-Jahren bewusst mit Farbe – intuitiv, atmosphärisch und voller Ruhe.
Seine Fotografien zeigen keine spektakulären Momente.
Und genau darin liegt ihre Stärke.
Straßenszenen, Lichtstimmungen, scheinbar alltägliche Situationen – festgehalten mit einer Präzision und Sensibilität, die bis heute außergewöhnlich wirkt.
Geboren 1938 in New York, begann Meyerowitz zunächst als Street Photographer. Später entwickelte er mit Serien wie Cape Light eine neue visuelle Sprache, die Farbe, Raum und Licht in den Mittelpunkt stellte.
👉 Typisch für seine Arbeiten:
• natürliche Lichtstimmungen
• ruhige, offene Kompositionen
• eine fast malerische Farbwirkung
Heute gilt Joel Meyerowitz als einer der wichtigsten Vertreter der „New Color Photography“. Seine Werke befinden sich unter anderem im MoMA in New York, im Whitney Museum sowie in zahlreichen internationalen Sammlungen.

Besonders bemerkenswert:
Meyerowitz erhielt den renommierten ICP Infinity Award des International Center of Photography – eine der bedeutendsten internationalen Auszeichnungen im Bereich Fotografie. Der Preis würdigt Künstler, die Fotografie nachhaltig geprägt und ihre Entwicklung entscheidend beeinflusst haben.

💡 Warum das interessant ist – auch aus Investment-Perspektive
Im Kunstmarkt entwickeln sich häufig genau jene Positionen nachhaltig, die:
• kunsthistorische Bedeutung besitzen
• stilistisch klar wiedererkennbar sind
• institutionell langfristig getragen werden
Joel Meyerowitz vereint all diese Faktoren.

24/05/2026

🔒 Sicherheit für Ihr Vermögen – gerade in unsicheren Zeiten

Wirtschaftliche Veränderungen, Inflation und geopolitische Unsicherheiten stellen viele Anleger vor neue Herausforderungen. Doch wie kann Vermögen langfristig geschützt und stabil aufgebaut werden?

In unserem kostenlosen Webinar erfahren Sie, warum Sachwerte – insbesondere Kunst – seit Jahrzehnten als wertbeständige Anlageform gelten und wie Sie diese strategisch für Ihren Vermögensschutz nutzen können.

🖼 Das erwartet Sie:
✔ Wie Kunst Ihr Vermögen langfristig sichern kann
✔ Welche Eigenschaften wertstabile Sachwerte auszeichnen
✔ Wie Kunstinvestments transparent und nachvollziehbar gestaltet werden
✔ Chancen für generationenübergreifenden Vermögensaufbau

📅 Dienstag, 26. Mai 2026
🕡 Beginn: 18:30 Uhr
💻 Anmeldung unter https://ivm-online.net/faig-webinar/

📩 Der persönliche Teilnahmelink wird 24 Stunden vor Beginn per E-Mail versendet.

Sichern Sie sich jetzt Ihren Platz und erfahren Sie, wie Sie Ihr Vermögen nachhaltig absichern können.

20/05/2026

📸 **Saul Leiter – Die Poesie der Farbe**

Saul Leiter fotografierte New York nicht als Spektakel.
Er fand das Besondere im Alltäglichen: Regentropfen auf Fenstern, Spiegelungen, Farbflächen im Grau der Stadt, Menschen im Vorübergehen.

Gerade diese leise Aufmerksamkeit macht seine Arbeiten bis heute so außergewöhnlich.

Geboren 1923 in Pittsburgh, zog Leiter 1946 nach New York. Ursprünglich sollte er Rabbiner werden – stattdessen entwickelte er eine Bildsprache, die Fotografie und Malerei auf einzigartige Weise verband.

Bereits in den späten 1940er Jahren arbeitete er mit Farbfotografie – zu einer Zeit, in der Farbe im Kunstkontext noch kaum ernst genommen wurde.
1953 zeigte Edward Steichen seine Werke im Museum of Modern Art in New York. Später arbeitete Leiter unter anderem für *Harper’s Bazaar* und *Esquire*.

👉 Typisch für seine Arbeiten:
• Spiegelungen und Unschärfen
• mutige Ausschnitte und Perspektiven
• eine fast malerische Verwendung von Farbe

Heute gilt Saul Leiter als einer der wichtigsten Wegbereiter der künstlerischen Farbfotografie. Seine Werke werden international ausgestellt und erfahren weiterhin große Aufmerksamkeit im Kunstmarkt.

Vielleicht liegt genau darin seine zeitlose Relevanz:
Er suchte nie das Lauteste im Bild – sondern das Menschliche, Flüchtige und Übersehene.

Und genau deshalb wirken seine Fotografien heute aktueller denn je.

11/05/2026

Kunst im Fokus: Vivian Maier – Das verborgene Genie der Street Photography

Manche Künstler:innen werden erst lange nach ihrem Tod wirklich entdeckt.
Vivian Maier ist eines der faszinierendsten Beispiele dafür.

Über Jahrzehnte arbeitete sie als Nanny in Chicago und New York – scheinbar unscheinbar. Doch parallel dokumentierte sie mit ihrer Kamera das urbane Leben mit einer Präzision, Menschlichkeit und Tiefe, die heute weltweit Anerkennung findet.

Erst 2007 wurden ihre Archive zufällig entdeckt:
Mehr als 100.000 Fotografien, Negative und Filmrollen – ein einzigartiges Zeitdokument des amerikanischen Alltags des 20. Jahrhunderts.

Was ihre Arbeiten so besonders macht:

• außergewöhnliche Beobachtungsgabe
• emotionale Nähe ohne Inszenierung
• starke Licht- und Schattenkompositionen
• authentische Street Photography mit sozialem Blick

Heute zählt Vivian Maier zu den bedeutendsten Stimmen der Street Photography.
Ihre Werke werden international ausgestellt, gesammelt und auf Auktionen gehandelt – mit stetig wachsender Nachfrage.

Besonders spannend aus Marktperspektive:
Der Kunstmarkt zeigt immer häufiger, dass nicht nur etablierte Namen relevant sind, sondern auch wiederentdeckte Positionen mit kultureller und historischer Bedeutung enormes Potenzial besitzen.

Kunst erzählt nicht nur Geschichten.
Sie bewahrt Zeitgeist.
Und manchmal entdeckt die Welt ein Meisterwerk erst Jahrzehnte später.

05/05/2026

📸 Helen Levitt – Die Poetin der Straße
Manche Künstler werden nicht laut entdeckt – sondern leise wiederentdeckt.
Helen Levitt (1913–2009) ist genau so ein Fall.
Ab den späten 1930er Jahren fotografierte sie das Leben auf den Straßen New Yorks:
Kinder beim Spielen, flüchtige Begegnungen, alltägliche Szenen – ungestellt und direkt.
👉 Genau darin liegt ihre Besonderheit:
Sie machte das Unspektakuläre sichtbar – und bedeutungsvoll.
Bereits 1943 wurde ihr Werk im Museum of Modern Art in New York gezeigt – ein früher Meilenstein.
Ab Ende der 1950er Jahre wandte sie sich zudem verstärkt der Farbfotografie zu.
Heute rückt ihr Werk wieder stärker in den Fokus – unter anderem durch internationale Ausstellungen, z. B. in Rotterdam und Winterthur.

💡 Warum das relevant ist:
Künstler wie Levitt stehen für eine zeitlose Bildsprache und kulturelle Relevanz – Faktoren, die auch im Kunstmarkt eine entscheidende Rolle spielen.

Wer sich intensiver mit solchen Entwicklungen beschäftigen möchte oder verstehen will, wie sich einzelne Positionen im Kunstmarkt einordnen lassen, kann sich gerne unverbindlich austauschen.